Recital de Navidad en la Dante

El próximo 13 de diciembre, a las 19:00 hrs. en las instalaciones del Club Italiano, se estará llevando a cabo el recital de navidad a cargo de los Solisti D'Oro de la Dante Alighieri.

Como siempre, se podrán degustar espumantes; pero el platillo principal será la participación de los estudiantes de la soprano Bárbara Bickford, quienes entre otras, interpretarán piezas barrocas (Agnus Dei, Nulla In Mundo, Domine Deus), clásicas de adviento (Santa la noche, Cantata navideña, Noche de paz y noche de silencio), ópera (Speravo di trovarvi qui) y contemporánea (Winter Wonderland).

Se entregarán medallas de reconocimiento a la soprano Karin Brums, Bel Canto; al barítono César Arévalo, por su dedicada labor en dirección de ópera italiana, y a la soprano Ana Isabel Lazo distinción por ejecución histórica al ser la primera guatemalteca en un rol principal con elenco internacional en Guatemala. Esto nos hace recordar las satisfacciones que nos brindara la soprano guatemalteca Aída Doninelli, quien hace más de 60 años se unía a las grandes ligas operísticas en La Met de New York.

Dato curioso, según me información, al tenor Mario Chang le había sido ofrecida la distinción en Bel Canto. Sin embargo, me comentan que no aceptó el reconocimiento, extremo que no podré confirmar hasta la noche del evento.

Al piano acompañarán el maestro Hugo Arenas y Henry Comber. Como invitado de honor, maestro William Orbaugh a la guitarra.

El Club cuenta con estacionamiento a media cuadra (El árbol). Entrada gratuita.

Don Giovanni

Tenemos a las puertas Don Giovanni de W.A. Mozart. La producción cuenta con el apoyo de Banco Industrial, la Fundación Ramiro Castillo Love y Telgua. La soprano Karin Rademann amablemente nos ha ratificado la información que circula por algunos medios; transcribo su mensaje:

"Participarán como solistas: Arturo Chacón (Costa Rica) - Don Giovanni Vesselin Stoykov (Bulgaria) - Don Giovanni / Judith Borrás (España, ella vino a cantar la Tosca de la Fundación de Arte Paiz a principios del año pasado) - Donna Anna / Birgit Beer (Alemania) - Donna Elvira / José Luis Sola (España) - Don Ottavio / Luis Gaeta (Argentina) - Leporello / Ariel Cases - Comendatore. De Guatemala está Francisco Guillén, quien hizo un Sparafugile para una trilogía verdiana que se presentó en el Festival de Arte Paiz hace ya seis años. Karin Rademann, intepretará a Zerlina. El Maestro director musical es Igor Sarmientos (cursiva agregada)".

"Carolina Palomo acompañará los recitativi desde un lado arriba en el escenario con un clavecín construido por su hermano, el lutier Pedro Palomo. La obra contará con subtítulos a cargo de Elvira Castillo.

La escenografía, vestuario e implementos fueron traídos de Palma de Mallorca junto con una mesa de luces, y el equipo de sonido. El montaje técnico está a cargo de los españoles Toni Salom y Sebastián Amoros".

La producción fue prestada en comodato por el Consell del Teatro de Palma de Mallorca como muestra de solidaridad a la causa alfabetizadora de la Fundación Ramiro Castillo Love. Los directores del teatro de Palma de Mallorca vendrán a presenciar la función de apertura.

Desde les deseamos éxitos, y esperamos que el público pueda deleitarse con esta puesta en escena. ¡Por ahí nos vemos!

MITOS EN LA ÓPERA

Extraje un interesante tema de la página de la San Francisco Opera: Mitos de la ópera. Traduzco lo conducente porque es extenso

Mito No. 1: No entenderé de que trata.

Se han acabado los días en que se iba a la ópera y salíamos en gallo. Gracias a la invención de subtítulos a mediados de los 80's, ya no es necesario hablar lenguas extranjeras para entender la ópera. Ahora sabemos qué se está cantando con la proyección subtitulada sobre el escenario.

Mito No. 2: Todas las cantantes de ópera son unas señoras gritonas y gordas, con un casco con cuernos en la cabeza.

"Esto no termina hasta que cante la señora gorda" es una frase típicamente asociada a la ópera, y la imagen de la señora gorda con un casco de cuernos, gritando en idiomas desconocidos es el gran estereotipo de la ópera alrededor del mundo. Esta imagen surgió de algunas óperas wagnerianas y ya no se ve tanto de ello ahora (aún en las producciones de Wagner hoy día). La tendencia es buscar cantantes creíbles en sus papeles -en cuanto a tamaño, estatura, voz y vestuario.

Mito No. 3: Debo vestirme de etiqueta o cóctel.

Años atrás, a la ópera asistían únicamente miembros de ciertos grupos sociales y la realeza. Ellos asistían con sus mejores galas. En nuestros días, la ópera está abierta a todo el que quiera asistir y no hay un código de vestimenta obligatorio. La gente va a la ópera de acuerdo a sus posibilidades y con la ropa que le es cómoda. (Desde luego, encontraremos siempre personas que consideren una afrenta la asistencia en jeans).

Mito No. 4: La ópera es cara.

En realidad los boletos son comparativamente más baratos que lo que se paga para otros entretenimientos (según escuché, el evento de Shakira costó $100.00. VIP, supongo). Los boletos para la ópera en Guatemala han oscilado entre $25-50.

En la Ópera de San Francisco hay boletos desde $10.00 en adelante. Asimismo, otorgan descuentos a estudiantes y otros grupos especiales. Asistir a la ópera es más fácil ahora.

Desde luego, en Guatemala los niveles de pobreza hacen necesario que uno tenga prioridades, jamás negaremos la realidad que enfrentamos. Sin embargo, aquellos que pueden pagarlo y que dicen gustar del género, pues ya saben, no hay excusa.

Mito No. 5: La ópera es para viejos.

La ópera es una de las disciplinas artísticas de más rápido crecimiento, con más de 20 millones de asistentes anualmente. No solamente crece el nivel de audiencia, asimismo la cantidad de jóvenes que asiste ha crecido notablemente (18% en los últimos años)

Mito No. 6: La ópera es aburrida.

La ópera es en realidad una gran fiesta - un espectáculo visual, aural y emocional que afecta los sentidos. Nos gusta llamarle la "forma de arte multi-media extrema".

En nuestra sociedad orientada a los visual, buscamos y esperamos entretenimiento que nos deslumbre por completo. Un buen montaje, vestuario, voces gloriosas e historias que toquen las fibras del corazón hasta el llanto, se unen para lograr deslumbrarnos.

UN DEBUT HONORABLE Y MEMORABLE

En Agapito estamos muy satisfechos de los resultados de la puesta en escena de La Boheme en Guatemala. Como habíamos mencionado anteriormente, Ana Isabel Lazo hacía su debut como solista principal en esta obra. En Agapito nos comíamos las uñas mucho antes que se abriera el telón, y pudimos percibir la presión que se había ejercido en esta soprano al iniciar sus primeros versos... sin embargo en cuestión de minutos observamos su salida de la crisálida para convertirse en bella mariposa: agudos precisos, proyección y una interpretación con muchísima credibilidad. Mimí es un personaje dulce, sentimental y transparente; no es una Tosca, no es Leonora. Ana Isabel logró hacernos sentir su fragilidad emotiva, transmitió esa ternura tan contrastante con la alegría cortesana e irreverente de Musseta.

La escena en el último acto de Mimí en cama nos hizo reflexionar del nivel de profesionalismo y técnica que Ana Isabel ha desarrollado hasta ahora: el cantar acostado es un verdadero desafío, y quedamos muy sorprendidos de su proyección. A estas alturas, contrario a algunos pronósticos que aseguraban la probabilidad de que su voz se resintiera en el transcurso de la obra, Ana Isabel cantó aún con mayor proyección; no había ronquera y no percibimos afonía alguna.

Los personajes se complementaron muy bien en esta ocasión. El Tenor Marcelo Puente nos dejó una muy grata impresión con la calidad de voz e interpretación. En Agapito hemos creído siempre que es importante la técnica y timbre adecuados, pero el convertirse en el personaje que se interpreta requiere ser un verdadero artista. Este dúo nos dejó un gusto por escucharles y verles nuevamente en escena, lo que esperamos sea muy pronto.

Una observación interesante fue el montaje escénico: hubo una mejora notable comparado con Traviata, por lo que creemos que sí se puede montar ópera de calidad en Guatemala. Seguimos confiando en los proyectos que se impulsen en Guatemala y esperamos que los productores continúen con este esfuerzo que permitirá el crecimiento operístico tan anhelado por quienes impulsamos este género. Sabemos que no es sencillo, y que con el tiempo se lograrán más y mejores resultados, pues al final, el crecimiento es eso: un proceso gradual de prueba y error. Gracias a los amigos que apoyaron el arte con su asistencia y a los promotores de estos complejos proyectos.

Agapito ha estado un poco ocupado estos días, pero nos pondremos a cuentas con ustedes próximamente para compartir un poco más de la experiencia en Boheme, el Taller de interpretación escénica, El Barbero de Sevilla, y más.

Puedo sangrar sin cortar mis venas......

"Sangro por dentro, fluye sin parar......"

E Lucevan la Stelle, Roberto Alagna, de las recomendaciones para la semana.

ENSEMBLE IL GARDELLINO

Bajo la inspiración del Concierto para flauta de Vivaldi, Il Gardellino fue fundado en 1988 por Jan De Wine y Marcel Ponseele.

Sus músicos son todos líderes y colegas en varias orquestas de prestigio: La Orquesta Barroca de Amsterdam, La Petite Bande, La Chapelle Royale, la Orquesta de los Campos Elíseos y la Ensamble 415.

Han participado en varios festivales en Europa y han sido invitado a participar en Estados Unidos e Israel

Se presentarán el 11 de noviembre en el Centro de Formación de la Cooperación Española en la Antigua Guatemala, a las 19 horas. La entrada es gratis, pero por cuestiones de cupo se entregarán las entradas a partir del 4 de noviembre en la Cooperación (6a. avenida Norte, 4a. calle de la Antigua Guatemala) de 9 a 18 horas.

Acá un vínculo sobre el Ensamble:
http://www.goldbergweb.com/es/interpreters/orchestras/11176.php